Une découverte intime et révélatrice de la vie et de la trop courte carrière du rappeur Juice WRLD. 

L'histoire inédite de Robert Stigwood, l'impresario derrière "Saturday Night Fever" et sa bande originale de tous les records. 

Udo Lindenberg et son Panikorchester sont à l'Allemagne ce que Johnny Hallyday est à la France : un monument du patrimoine musical national aux récompenses innombrables et aux millions de disques vendus. Ce documentaire rythmé retrace le parcours du groupe et de ses membres, des années 1970 à nos jours.

Déboulant sur la scène rock française des années 1980n Rachid Taha a incarné pendant plus de 30 ans une musique métissée et euphorisante. Affirmant son identité d'enfant de l'immigration avec une énergie punk, il est resté rebelle à tous les déterminismes, déjouant les assignations. Libre penseur, le rockeur a tenu une place essentielle dans la vie musicale et politique française.

Le pianiste de renommée mondiale Lang Lang et la musique la plus emblématique de Disney se réunissent dans ce concert exclusif d'une nuit au Royal Albert Hall. À travers des segments de performances et de documentaires, le film ouvre une fenêtre intime sur son extraordinaire parcours musical, racontant son amour pour Disney depuis son enfance en Chine.

Au Semperoper en Allemagne et à l’École des Sables près de Dakar, de jeunes danseurs, guidés par d’anciens membres du Tanztheater de Pina Bausch, revisitent ses chorégraphies légendaires. Pour ces artistes, issus de la danse contemporaine, du hip hop ou du ballet classique, danser Pina, c’est questionner ses limites, ses désirs, et métamorphoser une œuvre tout en se laissant soi-même métamorphoser par elle.

Revisitant les lieux et interrogeant les personnes qui ont façonné la carrière de légende de Dolly Parton, ce documentaire nous propose un voyage musical émouvant.

Le 2 août 1992, Michel Berger meurt brutalement, terrassé par une crise cardiaque alors qu'il n'a que 44 ans. La France vient de perdre l'un de ses artistes les plus talentueux, qui a collaboré avec de nombreux chanteurs. Visionnaire et audacieux, Michel Berger était un homme pudique et discret. Il a laissé des chansons touchantes dont les paroles relatent souvent les blessures de sa vie.

Ricky avait un rêve : faire de Staff Benda Bilili le meilleur orchestre du Congo. Roger, enfant des rues, désirait plus que tout rejoindre ces stars du ghetto kinois qui écument la ville sur des fauteuils roulants customisés façon Mad Max. Mais avant tout il faut survivre, déjouer les pièges de la rue de Kinshasa, chanter et danser pour s'évader. Pendant cinq ans, des premières chansons à leur triomphe dans les festivals du monde entier, BENDA BILILI nous raconte ce rêve devenu réalité.

Ce documentaire musical présente des interviews authentiques de la soprano classique Jessye Norman (dans lesquelles elle s'exprime sur sa vie personnelle et ses expériences professionnelles) et des séquences de performances de Jessye Norman interprétant des sélections de Schubert, Strauss, Mozart et Wagner. Les interprétations sont présentées et filmées dans des studios stylisés, conçus exclusivement pour ce documentaire.

Le label Death Row Records est, depuis sa création en 1993, synonyme de climat hip-hop américain. Formé par l'ex-garde du corps Suge Knight, le label a publié des albums de rap fondamentaux de sommités telles que Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg et le célèbre martyr du hip-hop Tupac Shakur. WELCOME TO DEATH ROW est un documentaire fascinant et bien documenté qui explore l'histoire de cette entreprise intrigante et incroyablement importante.

Un film constitué des images des coulisses des dernières répétitions de Michael Jackson.

Il y a un peu plus de trente ans, Alan Parker réalisait le film "The Wall" avec l'un des groupes rock légendaires du temps. C'est l'occasion pour Sonia Anderson, réalisatrice de documentaires musicaux, de revenir sur l'histoire des Pink Floyd, notamment sur leurs débuts, avant le départ de Syd Barrett, génie schizophrène de la guitare. Un voyage musical planant truffé d'archives délectables, dont certaines inédites, et d’interviews exclusives des membres du groupe aux 200 millions d'albums vendus.

Au début des années 70, Sixto Rodriguez enregistre deux albums sur un label de Motown. C'est un échec, à tel point qu’on raconte qu’il se serait suicidé sur scène. Plus personne n’entendit parler de Rodriguez. Sauf en Afrique du Sud où, sans qu’il le sache, son disque devint un symbole de la lutte contre l’Apartheid. Des années plus tard, deux fans du Cap partent à la recherche de “Sugar Man”. Ce qu’ils découvrent est une histoire faite de surprises, d’émotions et d’inspiration.

Avec des images rares et exclusives, The Beatles: Eight Days A Week - The Touring Years retrace les premières années de la carrière des Beatles de 1962 à 1966, marquées par les tournées incessantes à travers le monde. Des centaines de dates, des milliers de fans, des heures de concerts ont permis aux Beatles d’entrer dans la légende, mais aussi d’apprendre à se connaître, à se chercher, à se renouveler et à écrire ensemble toujours plus de chansons mythiques. Du Cavern Club de Liverpool à leur dernier concert au Candlestick Park de San Francisco, découvrez les Beatles comme vous ne les avez jamais vus et jamais entendus, à travers des enregistrements live et archives inédites.

Le film-documentaire, réalisé par Syrine Boulanouar et Nekfeu, est d'abord présenté comme un « album au cinéma ». Il retrace la conception du nouvel album de Nekfeu entre Paris, le Japon, la Grèce et les États-Unis.

Ce documentaire musical intimiste dévoile les coulisses du groupe de rap Bigflo & Oli et suit les deux frères alors qu'ils préparent d'inoubliables concerts.

Dans ce documentaire intime, Taylor Swift se dévoile non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que femme exploitant l'incroyable puissance de sa voix.

Angèle, l'artiste belge star de la pop, se raconte et évoque le fragile équilibre qu'elle a trouvé entre la solitude et la joie accompagnant la notoriété.

Retour sur les trente ans de carrière du DJ Laurent Garnier, devenu l’une des icônes de la musique électronique après en avoir été l’un des pionniers. De New York à Tokyo, de Hong-Kong, à Détroit ou Londres, Garnier a fait danser les foules du monde entier. Avec en filigrane, le sentiment que le mouvement musical qu’il a contribué à fonder a rythmé les grandes évolutions sociétales des dernières décennies.

La superstar mondiale Jennifer Lopez revient sur sa carrière aux multiples facettes et sur la pression de la vie sous les projecteurs dans ce documentaire intimiste.

TINA est un regard intime et révélateur sur la vie et la carrière de l'icône musicale Tina Turner, et retrace son improbable ascension vers la gloire, ses luttes personnelles et professionnelles tout au long de sa vie et sa résurgence encore plus improbable en tant que phénomène mondial dans les années 1980.

L'histoire fascinante de la révolution culturelle, sociale, spirituelle et musicale déclenchée par l'arrivée des Beatles. Retraçant l'impact qu'ont eu les quatre membres du groupe, d'abord dans leur pays natal, la Grande-Bretagne, puis dans le monde entier, ce livre réévalue le groupe et suit son parcours de jeune subversif à héros de la contre-culture. Grâce à des entretiens inédits et révélateurs avec des collaborateurs clés, ainsi qu'à une multitude d'images d'archives rarement vues, ce film constitue une nouvelle approche audacieuse du groupe le plus important de l'histoire de la musique et de son impact durable sur la culture populaire.

"A Hollywood High" présente des images du groupe se produisant en direct sur un toit à Los Angeles, ainsi que des interviews et des images d'archives qui racontent l'histoire de leur longue histoire d'amour avec la ville. Leur performance a été tournée sur le toit de The Aster à Hollywood, surplombant le bâtiment Capitol Records, première maison de disques de Duran Duran.

Parcourant une large partie du territoire acadien, le film se réapproprie la culture populaire régionale et le chiac, ce dialecte « qui va à l’encontre de ce qui est standard, par sa couleur, ses mots, et qui est donc queer en un sens », selon les termes de Julien Cadieux. Avec son usage de pronoms anglais, il serait parfois en outre plus neutre que le français relativement aux genres, donc peut-être plus près d’une expression épicène, lance le cinéaste à la blague. « Y’a une étoile » se rend aussi à Sainte-Anne-de-Madawaska, à Cap-Pelé, à Baie-Sainte-Marie (rencontrer Daniel Robichaud et ses défis de santé, notamment), et même dans la forteresse de Louisbourg au Cap Breton (Nouvelle-Écosse). C’est là où on fait la connaissance de Luna, une femme trans qui fut soldat et qui est devenue guide-interprète sur le site historique canadien. Malheureusement, elle doit maintenant travailler en anglais dans cet emploi.

Aujourd'hui encore, la bande originale du film La fièvre du samedi soir de John Badham, avec John Travolta, reste la musique de film la plus vendue au monde. Bee Gees - In Our Own Time retrace ce parcours à nul autre pareil, des premiers succès des Bee Gees au début des années 1960 en Australie jusqu'aux hits disco des années 1970-1980. Une histoire souvent rocambolesque, parfois tragique, que les frères Gibb livrent eux-mêmes à travers des interviews récentes et de nombreuses archives.

Un périple vibrant sur la rencontre entre musique cubaine traditionnelle et influences musicales modernes, ce film documentaire, réalisé sur une idée de Wim Wenders, montre comment la musique reflète la passion et l’espoir de tout un peuple, comment la musique devient le moyen d’expression de toute une culture.

Suit Imagine Dragons et les interprétations des tubes les plus populaires du groupe au cours de l'actuel "Mercury Tour" et d'anciennes interviews. Ils décrivent également l'évolution du groupe, ses hauts et ses bas.

De la fin des années 1950 à sa disparition en 1987, Dalida aura laissé d'innombrables témoignages filmés de ses prestations, issues d'un répertoire de plus de sept cents chansons interprétées en plusieurs langues. Parmi les dix-huit tubes ici réunis se cachent quelques trésors, à l'image des versions allemandes d'Il venait d'avoir dix-huit ans ou du Jour où la pluie viendra, son plus grand succès outre-Rhin.

Chaque année, la période estivale voit éclore un tube de l'été, léger, endiablé, romantique, exotique, sensuel ou rigolo. Ces chansons viennent de France ou ont traversé les mers et les frontières. Elles font surgir des souvenirs et s'inscrivent dans le patrimoine collectif. Et surtout elles en disent long sur l'évolution de notre société, dont elles sont le reflet. Voyage dans la mémoire collective, au travers d'images d'archives et de témoignages.

Renaud est incontestablement l'une des légendes de la chanson française. Il a inventé un style, une langue. Les français aiment l'artiste autant que ses chansons, qui sont gravées dans la mémoire collective et se transmettent de génération en génération. Ce n'est pas un hasard si, au fil des années de nombreux artistes ont repris ses titres. Ce documentaire remonte le temps, replonge dans ces beaux moments de télévision et redécouvre ses plus belles prestations inédites et émouvantes Une soirée placée sous le signe du souvenir et de la musique, pour rendre hommage à ce rockeur au grand cœur.

Des gangs du "barrio", le Spanish Harlem, au succès planétaire de la salsa, et de "West Side Story" au remake de Spielberg, bientôt à l’affiche, l’extraordinaire épopée de la musique latino à New York, qui a porté les revendications identitaires sur des rythmes endiablés.

Révélé à la fin des années 70, auteur de tubes innombrables, Jean-Jacques Goldman s'est imposé au fil du temps comme un chanteur engagé et populaire.

L'histoire de l'ascension phénoménale de Sinéad O'Connor vers la célébrité mondiale et la façon dont sa personnalité emblématique a entraîné son exclusion du courant pop. En se focalisant sur ses paroles et ses actions prophétiques de 1987 à 1993, et à travers un regard féministe contemporain, « Nothing Compares » se penche sur l'héritage de cette pionnière intrépide.

Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer les Rolling Stones, l'essence même du rock'n'roll. Cette rencontre cinématographique donne naissance à un film événement : de la préparation à la performance, entrecoupé d'images backstage, d'archives, 16 caméras, les plus grands chefs opérateurs internationaux captent l'énergie légendaire de ce groupe mythique lors de ses concerts au Beacon Theatre à New York.